Se você foi ou estiver em Los Angeles, até o dia 29 de outubro, não pode deixar de ir ver e se deleitar com a exposição “Line into color, Color into line:”, um recorte na obra da pintora americana Helen Frankenthaler, na Gagossian Gallery.
“A linha, cor, formas, espaços, todos fazer uma coisa para e dentro de si mesmos, e ainda fazer outra coisa, em relação a tudo o que está acontecendo dentro dos quatro lados [da tela]. Uma linha é uma linha, mas é uma cor …” assim a artista definia o uso da cor e das linhas.
A artista nasceu em 1928, em Nova York e se tornou uma das maiores artistas americanas. Faleceu em 2011, em Darien, Connecticut. A exposição compreende dezoito telas de Frankenthaler a partir de um intervalo de tempo 25 anos, selecionados para revelar como a renomada pintora articulava a relação entre o desenho e cor durante este período.
A casa de Helen Frankenthaler em Darien, Connecticut
Em seu trabalho pioneiro da década de 1950, inspirado por Jackson Pollock, Frankenthaler tinha derramado ambas as faixas lineares e áreas de espalhamento de tinta diluída em tela sem primer. Ela continuou com esta abordagem no início de 1960, mas com uma diferença: em pinturas como Pink Field (1962), áreas amplas de cores combinam com elementos lineares tão estreita a ponto de parecer elaborado, resultando em telas sem senso de divisão entre o traçado ea pintada. Em obras como Parade (1965), ela reservou a associação paisagem que tinha ajudado a coesão do trabalho mais cedo para um desfile abstrato de linhas coloridas e áreas
Fotos Divulgação
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler
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